2024-7

2023 年 11 月，百年茶叶品牌八马茶业宣布完成品牌升级，与此同时，还于福建武夷山落成一座面积达 1500m² 的「八马文化馆」。此次升级由靳刘高设计负责，项目周期自 2022 年 6 月 到 2023 年 11 月。八马茶业的历史可以追溯到清朝乾隆年间，王士让偶然注意到在南山之麓的层石荒园间的茶树，自此发现了「铁观音」。而在清朝咸丰年间，王氏的后辈沿着海上丝绸之路，从泉州出发，前往南洋各地销售铁观音，并在东南亚创立了「信记茶行」。随着时代的发展，信记茶行便分派三支，分别是创立于 1997 年的「八马茶业」、「信记号」年份普洱茶和「王信记」正宗武夷茶。在百年的历史之中，八马茶业也在不断进行升级与创新。此次与之合作的靳刘高设计也曾负责八马茶业的第一次品牌升级，从形象、包装到销售空间设计，帮助品牌从传统茶行转向品牌化。而 2023 年揭幕的全新升级，则是八马茶业希望实现进一步的品牌转型，成为高端中国茶品牌，品牌形象也需要承载更多愿景。此前在八马标志的设计中，设计团队以北齐仪仗马为基本型，用「八字形」马鞍覆盖马腹，其为八马茶业的形象标志。这一标志也继续沿用和遵循了品牌的谚语「认准这匹马，好茶喝八马」，在此基础之上，设计团队尝试在这次品牌标志升级中去提升视觉形象在大众心中的精准度。最终，整体视觉上保持符号廓形不变，优化细节，将线条更为简洁的呈现；将马身调整角度，以更为挺拔的形态寓意着品牌所肩负的时代使命。在视觉 VI 升级之外，八马茶业还对包装设计进行重塑。过去八马茶业的包装产品线类型丰富，同时风格多样，导致视觉辨识度低，不统一；且每增加一款茶，就需要一个新的包装，导致包装成本变高。这次包装升级，设计团队将八马 Logo 作为核心视觉，放大并规范其位置，通过不同色彩、材质和工艺的使用，来区分不同等级和规格的茶叶，同时使用更换标签的方式来区分品类，使得产品包装在视觉上更为统一，同时也控制了包装设计的成本。除此之外，为适应数字时代的传播需求，靳刘高设计团队还为八马茶业设计了新字体——八马宋。在设计团队为八马茶业进行品牌形象升级的过程中，同时还于福建武夷山开启「八马文化馆」项目，该建筑面积达 1500 平方米，空间为一体两翼结构。设计团队将八马茶业一直以来奉行的「让天下人享受茶的健康和快乐」为设计理念，让其成为融合文化传播、商业销售和茶饮体验为一体的综合型展陈空间。空间平面设计图在场馆的入口处，设计团队希望做一个不同于当地茶行的传统牌匾的视觉效果，进而在门头设计上，采用特别定制的材料，由「八字马鞍」延伸八字拼纹成为幕墙独特元素，整体色彩上也采用八马茶业独特的橙色。「八马文化馆」门头的设计在空间内部的茶文化和品牌历史回溯展陈区域，其命名为「千茶阁」。千茶阁的空间思考来自于八马茶业现任董事长王文礼，以此传递品牌「中国好茶汇聚八马，向世界弘扬中国茶」的愿景。由此，千茶阁以「万神殿」为灵感，将 2188 个名字各异的中国茶盒高悬环绕，与千茶阁正中央的品牌符号装置和顶部的苍穹星宿图形成对应。而在空间的视觉展陈区域，为回应前身「信记茶行」沿着海上丝绸之路向外销售茶业的历史，以及万里茶道的起点，设计团队以两条多媒体丝带作为区域的视觉中心，在环幕展现海上丝绸之路和万里茶道。多媒体丝带两侧还放置了两幅显示屏，展示设计团队联合「吴尧工作室」创作《海上丝绸之路》与《万里茶道》两幅长卷轴插画，插画以「马」的形象出发，将其代指为中国茶文化使者，寓意为：八马茶业跨越国界，传承文化。两条多媒体丝带：海上丝绸之路和万里茶道而丝带的元素还延伸至场馆内的产品展陈区域，用此种方式来表达八马茶业将传递中国好茶的精神一直延续。 空间内还包括品牌历史展览区和茶饮区，在历史之外的茶香袅袅也为「八马文化馆」延续了品牌的基因。作为一家传承十三代的茶饮品牌，此次品牌升级，从平面到立体，可以看到八马茶业在历经百年的沉淀中持续更新，延续其一贯的品牌理念。八马茶业借用马的形象不断与品牌历史进行交叠，马不仅在古代以信使的形象存在，还时常用于形容事态向好的方向发展，势头喜人。通过对品牌形象马的延伸与刻画，在表达品牌文化内核的同时也进一步强化了品牌的形象。来源:Brandstar

2024-7

观夏不想局限于做东方香的产品，而是要讲述一个个东方的文化和故事，在当代都市生活和传统在没有采访到观夏前，品牌星球对这个品牌是充满困惑和疑问的。观夏留给我们初步的印象是有质感、擅内容，同时还带点神秘感。说神秘感是因为团队鲜少出来对外发声，品牌一直以来比较低调。而如果买过观夏的用户会知道，观夏的产品并不算好买，很长时间都处于售罄状态。品牌甚至还有一个「规定」——只在每周四晚八点限量上新。这就意味着观夏的产品是需要「抢」的。可能连品牌也没预料到，这甚至还壮大了代购市场。在闲鱼上搜索观夏，你会发现有「观夏全系代购」、「北京门店代购」类的服务，为的就是满足想要买观夏但却抢购不到的消费者。有网友评价说是饥饿营销。为此观夏多次作出了回应，甚至还发过一篇推文。制造环节流程复杂、一些制作技艺依靠人工、部分原料采集在中国，但萃取提纯要送去法国等，这些原因最终导致品牌无法快速的进行量产。这对观夏无疑算是一个「甜蜜的烦恼」，品牌苦笑这是无奈之举，为防止超售，只好每周四限量上新，选择「服务好能服务好的人」。文化中找到连接点。「东方香」的差异化定位2019 年 1 月观夏正式推向市场，首批产品为 6 款晶石香薰，主打香氛疗愈和健康生活方式，随后拓展至香薰蜡烛、香膏类等产品，并计划在今年推出更高端的香水品类。在小红书等社交媒体上，如果你爱看生活方式的内容，又恰好喜欢用香，很难不会关注到这个新品牌。对比一些同期成立的品牌，你会发现观夏带来用户自发创作的图文和视频数量（UGC）比例很高，精致的产品图片和生活方式场景俨然成为了吸引用户的亮点，也吸引了观夏最核心的消费客群——90 后年轻、独立的女性们，对精致的生活方式有着自己的追求和表达。2020 年的最后一个月，品牌在北京开业了首家体验店「观夏客厅」，门店落地北京三里屯太古里商场。上线两年时间还未到，观夏就有机会在太古里和顶级奢侈品大牌和新锐时尚品牌同台，此外在线下还和连卡佛和四季酒店达成了合作，光是这些动作就不敢令人小觑。▲ 观夏在北京连卡佛的门店观夏创始人 Elvis 来自纳斯达克市场最年轻的跨境电商团队，品牌运营经验丰富；联合创始人沈黎是《时尚芭莎》前资深编辑，是中国时尚媒体的黄金期，最早关注和报道艺术、生活方式的一代媒体人；随后加入的韩裔创意总监 Khoon 毕业于耶鲁设计系，曾在纽约长期和蔡国强、村上隆等艺术家合作。在采访中，沈黎称目前的团队构成非常理想，这得以让观夏在商业性、创意艺术和品牌之间能更好地去做平衡。2018 年创始团队走到了一起。「夏」是几位创始人最喜欢的季节。夏天万物繁盛，充满生机和活力，令人向往，所以团队为品牌取名「观夏」，首先选择从家居香氛类目做起。和其他很多快消品的逻辑不同，香氛和香水行业属于非功能性的品类，它既代表了一种生活方式，同时也是一个比拼创意、审美和文化深度的行业。「香水是一个精神文化属性的表达，就和文学和艺术一样，它是非常立体的、而且形而上的一个呈现」，在沈黎看来，只要用最好的成分，香水就不会差，但真正评判香水好坏的标准除了调香用料外，关键还在于产品或品牌是否有自己的独特表达。而这也是观夏需要回答的一个问题——何为观夏的品牌表达，如何在欧美大牌林立的市场中去传递自己的声音和独特性。即便今天国货风潮涌动，新品牌被炒的热火朝天，但换到了香水行业，明显声音就要小了很多。「因为我们相信，东方香，只有国人自己可以驾驭好」，观夏写到。东方香成为了观夏差异化的品牌定位。以观夏目前最热卖的「四季香薰」为例，四季香薰的灵感来于不同城市季节中的自然景象，像是颐和金桂、西溪桃花、昆仑煮雪、书院莲池……一说出名字来，但凡是土生土长的中国人，脑海中就能立马浮现出香味的画面。其中用到的桂花、茉莉、山茶花、栀子花原料也都采自中国。▲ 观夏四季香薰系列「颐和金桂」「我们眼中的东方香，它是关于东方的故事、文学和艺术」，沈黎说，「中国现在并没有一个非常好的体系重新把『香』挖掘出来去讲一些故事」。沈黎进一步解释说到，东方香气只是基本的，像经典的几款香，诸如梅兰竹菊大家都会去做，而观夏的东方香不会只停留在香气的表面上，观夏更多会植根于东方文化，从东方的人文、艺术、历史中去寻找「香味」相关的故事进行创作和表达。的确，如观夏所说，市面上其实并不缺少东方的香味。爱马仕、欧珑、芦丹氏等也都出过桂花香气的产品，但少有品牌始终围绕「东方香」的定位，很好地把香味和东方文化结合在一起去做文章。所以观夏的内容里常出现有对古代文人雅士用香及生活方式的描述，像「千山隔书信慢，今日月明花香，予你共赏」、「风过松涛、心耳弥静」、「迎面风雨旧相识，遥知故园暮夏深」等带有东方诗意的文案、或历史故事和引文用典常信手拈来。产品的设计上，东方的元素也有所体现。例如观夏的「当归」精油香薰炉就是以中国古人「炉煮焚香」的用香方式为灵感，用更贴合现代生活方式的表达做了产品设计上的创新；香膏的外观设计则模拟了竹节的模样；香薰蜡烛的蜡杯由景德镇手工烧制，这一系列元素的融合让品牌在东方文化和现代生活中找到了连接点，而这也是观夏品牌定位本身最具独特性的地方。▲ 观夏当归精油香薰炉，灵感源自古人炉火焚香用内容引发想象与共鸣今天互联网的发达赋予了消费品快速且广泛传播的渠道。KOL 和 KOC 的兴起、图文视频媒介的发达，让消费者在还没摸到产品前就可立即作出决策下单。即看即买的形式早已成为了家常。但香是一个很特殊的品类，它看不到也摸不到。用户在没有亲自感受到香气之前，对香的印象和兴趣很大程度是来自于品牌创造的内容。如果说「高成图率」适用于形容那些用户愿意自发给产品拍照、分享到互联网上的高颜值产品，那香氛香水就显然是一个「高成文率」的品类，尤其是特立独行的沙龙香。这也是为什么受欢迎的香水香氛在网上会流传有大量的香评。像这几年在国内走红的 Byredo 的「无人区玫瑰」、欧珑的「无极乌龙」、芦丹氏的「柏林少女」……如果是在线上了解这些产品，给人留下深刻印象的往往不是香料成分、用料产地、制作工艺，用户更关心，也更容易被激发的兴趣点其实来自产品的审美和创意表达。Byredo 的无人区玫瑰（Rose of No Man‘s Land）一名意在致敬一战期间奋斗的战地护士，一如无人区的玫瑰，在荒芜贫瘠的土地上兀自绽放，悲凉壮阔中留有刹那芳华。其意象在网上引发了大量网友自发创作，延展出对香的评论和感想。香气透过文字的描述让人浮想联翩，对消费者而言，香味带来的魅力不仅是嗅觉上的体验，还激发了人对于香味的想象。网上除了专业香评人和博主的点评外，也会有大量的用户留下对香味的表达，进而又带动了新一轮的自发传播。回归到观夏也是一样的逻辑。福开森路、听泉茉莉、昆仑煮雪、浮光竹影、栀风沐雨……光是听名字就足够唤起人对气味的想象。由产品内容构建出的意象和画面成为了和消费者身心连接的一个通道。在品牌星球看来，观夏内容的厉害之处不仅是有关精致感的生活方式图文创作，还更在于创造出了能引发大众共鸣的意象。▲ 观夏的四季香薰系列目前，观夏团队 80%的员工都是内容和创意背景相关，从内容、产品创意到创香策划都交由内部团队完成，也是团队的优势所在。「我们会提前半年召开新品选题会，比如说要开发一个四季系列，我们不能直接进入到终点，终点就是说我要做一款白玉兰的香、或是我要做一款桂花的香，而是要从一个故事的原点开始」，沈黎说。「北京的秋天是什么味道？在我们的记忆当中，北京的秋天就是桂花的味道，但北国的桂花和南方的桂花是有差异的，北国的桂花更磅礴大气，就像是北京几百年来的王气一样，不像南方城市那么细腻」，沈黎说到。这才有了颐和金桂的诞生。而除了用图文勾起画面感的同时，让我们觉得很妙的地方是，观夏在每次产品上新的推文里，并不是直接描述香味是怎么好闻，而更多是在书写和香味有关的东方记忆和故事。像四季香薰系列中的另一款「福开森路」的命名来源于上海武康路的旧称，香味选择了上海的市花——白玉兰花作为主调。在描述这款香时，观夏也不具体写到气味，而是像是在写故事和写信一样，娓娓道来和香气有关的场景、故事和人物。像「白玉兰」是小时候会别在胸前的一束白玉兰、是在春天明媚的阳光下，和外婆走在上海武康路边玩耍的场景；「颐和金桂」是秋天路过颐和园宫墙忽而闻到的一阵桂花飘香；而「昆仑煮雪」是大雪皑皑，深山处一座牧民小屋里升起的炊烟，主人焚香烧酒等待远方朋友的拜访。用观夏的话来概括，这些是「中国人记忆中的情意结」。在品牌星球看来，这是能引发大众共鸣的通道。你可能不了解乳香、檀香、尤加利树，但你一定知晓西溪桃花、江南竹海这些场景，它或多或少会和你产生过连接。这些意象既熟悉又亲切，但也不失有一份想象的余地和空间。 借「独处场景」做认真生活的表达现在的观夏整个品牌视觉是绿色、自然和带有诗意的。但实际这样的形象也并非一蹴而就，观夏也走过了一段摸索期。观夏还特意发了一篇推文详细叙述了前后变化的思考和逻辑。沈黎在采访中告诉我们，早期团队觉得品牌需要年轻化一些，再加上用户以女性为主，所以用了粉色为品牌的主色调，对品牌的想象也是年轻天真、充满轻盈感的，而后做品牌的过程中，团队成员对香的理解也在发生转变，品牌形象也随之变化。如果品牌具有人格，观夏形容她就会像是一位 35 岁左右的姐姐，经历了很多，她对人生的思考不是取悦或盲目于世俗意义的风潮，而是把更多精力放在了「内观」上。「什么样的人会用香、什么样的人会买观夏、什么样的人会买了一次之后，还会持续不断的热爱它，一定是认真生活的人」，沈黎说到。在品牌星球的观察中，观夏对认真生活的态度表达其实是「含蓄」的，没有过多放大或渲染，更多在从内容和产品的细节上渗透品牌的理念。家居香氛不是外显张扬的一个品类，多使用的场景也不在社交，反倒多发生在独处的场景当中。观夏从「独处场景」切入，通过内容围绕生活方式，去渗透对认真生活态度的表达。比如说观夏开有一个名叫「『我』独自生活」的栏目，采访到不同的用户，挖掘他们独自生活的故事。▲ 左为素人女孩 Vio，右图为家居服品牌 Homeism 创始人凌立程家中观夏向我们解释说，这里的「独自」不是物理意义上的独自一人，而更多代表的是一人如何面对和自己相处的时光和生活。观夏想要带给用户的力量是，在独自相处的时光中也能发掘到生活的闪光。这样认真生活的态度也反映到了产品设计的细节上，比如说配合香薰蜡烛，观夏还推出了长火柴。17 公分长的火柴。周围的朋友告诉我，用观夏的产品，反倒对火柴的印象很深刻，擦亮火柴动作的一瞬间感觉多了一点生活的仪式感。包括在产品上增加定制祝福语、像红酒封蜡一样在无火香薰的瓶口做了手工的封蜡，这一系列细节的设计增加了用户在体验过程中的幸福感和仪式感。▲ 观夏的白杨木长柄火柴东方香只能属于中国吗？定位东方香的观夏只能是属于中国吗？答案似乎并非如此。至少对于观夏团队来说，无论是品牌视觉的传达，还是刚落地不久的线下门店设计，观夏都在尝试让它的审美表达更加「普世化」和「国际化」。最典型的例子即观夏自创的品牌风格——东方新摩登主义。虽然定位本土东方品牌，但观夏没有选择时下流行的国潮风格，而是选择运用极简化的设计语言，把国际盛行的新摩登主义和东方元素结合在一起。简略来说，极简化的设计表达、去除复杂的装饰物都是新摩登主义特征的表现。而为什么要选择新摩登主义？在观夏看来，新摩登主义是已经被国际认可的经典设计风格，剔除繁杂元素、极简设计的表达则更能跨越民族和文化的壁垒，让世界读懂中国品牌。「我们的产品设计不会有烫印或是过载的视觉信息，这是不利于和世界去沟通的」，沈黎说到，「观夏的愿景从来不是只想蜗居北京，做一个本土的品牌。所有做香人的目的是在法国香榭丽舍大道上开一家店，把东方的故事讲给西方人听」。而在新摩登主义基础之上，观夏「含蓄地」融入了东方的元素，比如说包装上印有的汉字设计，以及把中国的竹节、玉壶春瓶、宋代的定窑陶瓷作为灵感注入到产品设计当中。▲ 含有东方的元素，但整体风格一定要是极简的目前观夏大多数员工都是海归背景，接受过很好的留学教育，创意总监 Khoon 更是从小在纽约长大的一名韩裔。用沈黎的话来说，这是一群有东方血肉，但放眼世界的年轻人，团队本土化和国际化的教育背景构成了观夏和世界对话的方式。在观夏新开的门店里也很明显能看到这样的影子。门店不是大众意义上国潮和民族化的风格设计。金属材质的运用让门店看起来很摩登和先锋，在风格上并没有东方或西方鲜明的划分，甚至在室内家具的选择上，观夏也没有以选择中国设计师为标准，而是摆放了英国艺术家 Max Lamb 的作品，摩登、充满艺术和实验性，同时带有粗粝感，颇符合「昆仑山脚下洞穴」的主题。▲ 观夏洞穴客厅内部和产品设计的思路如出一辙，门店里，观夏的东方元素不是浮夸和耀眼的，反而很低调和隐秘。比如说店内随时可见的水波纹元素，灵感是来自夏天傍晚的池塘；波浪型的墙面则像是绵延起伏的昆仑山，外墙用材也模拟了昆仑山洞穴粗糙肌理的质感。东方的元素和细节反倒是给隐藏在了设计的细节之中。问到观夏对门店的期待，唯有的遗憾是展示空间仍然有限，所以品牌计划今年在上海开一家更具复合式体验的空间，将涵盖艺术、人文等类型的展览和演出，可以更好地联动艺术家和创作者。 ▍写在最后在采访观夏过程中，有一个点让品牌星球印象深刻。品牌的英文名最早是叫做「summerlab」，之后改成了「tosummer」。沈黎解释说，「lab（实验室）」给人的感觉是冷冰冰的，而「tosummer」既可以意为「致 summer」，就像把 summer 当成一个朋友一样和她写信、对话；也可以解读为「到夏天去」，去拥抱一个郁郁葱葱、繁花似锦的盛夏。恰好也和观夏极简的视觉风格形成了强烈的反差感。说印象深刻是因为，「tosummer」新更改的名字让我们觉得它更能表达出香这个品类的特性——更性感、更创意、充满想象的空间。而这无疑也呼应了观夏在内容和创意能力上的优势：擅于通过内容和产品勾起用户对气味的想象、对认真生活场景的想象，还有激发人记忆深处对东方故事和文化的共鸣。沈黎回忆说，2015 年前后她隐约感受到了生活方式风潮的兴起，她判断关于鲜花、人文艺术等生活方式相关的消费在未来一定会有更大的潜力，或许这为观夏的成立早早埋下了一粒种子。然而如今创业，她感受到新的变化在于：消费市场的风向变得更好了，尤其是消费者及市场对国货的包容和自信程度在变高。香水行业一直以来都是欧美大牌占主导，国人整体的香氛消费习惯还处于很早期，香水行业在国内还没有像美妆护肤一样有足够的生长土壤。市场的空白既给了新品牌巨大的挑战，但也带来了新的想象空间，尤其我们观察到一些新品牌也开始在家居香氛类目发力、国外越来越多小众香水在进入中国市场。新品牌是否能在市场立足都需要天时地利与人和。而令我们好奇且期待的是，欧美行业主导的香氛香水市场，是否也可以再多一些中国品牌的声音和表达。BRANDSTAR来源:Brandstar

2024-6

如果有机会穿越回千年以前，你会选择去哪一个朝代呢？如果是我的话，肯定会毫不犹豫的选择宋朝。宋人的风流、雅致是浸润到骨子里的，上至王公贵族，下至贩夫走卒，人人举手投足间，皆可见风韵流转。 近几年，以宋朝为背景的设计作品越来越多，不管是影视，建筑，文化作品，每一次都会引来一波对于宋代美学的热议。宋代一点也没有唐朝那一种万国来朝的盛大气势。但宋朝其实才是中国历史上富有的朝代。人们的审美已经超脱了物质的堆砌，追求的是意境和韵味。就像那时候流行的水墨画，几笔几抹，就能勾勒出山川的灵动、云雾的飘渺。 这不正是极简主义的精髓吗？少即是多，留白给人无限遐想。 宋代的陶瓷艺术品，它们没有过多的装饰，但每一件都散发着温润如玉的质感，让人一看就沉醉。这种追求内在美的哲学，就是现代设计里“少即是多”的诠释？ 宋代家具的设计，也可以用“少即是多”来形容。线条流畅，结构精简，兼顾了实用与美观。放在今天，这样的设计简直就是穿越时空的经典。 说到底，宋式美学之所以能成为中国设计美学的极简鼻祖，是因为它懂得在有限中寻找无限，用简单的元素创造出深远的意境。这种审美，不仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。 所以，当你在欣赏一件设计作品的时候，如果感受到了那份从容不迫、恰到好处的美，那很可能就是宋式美学的魅力所在。这不仅是历史的传承，更是设计的永恒。 如何打造宋式美学的极简高级感？让空间设计具有宋代的韵味。 “清雅”二字诠释了宋式美学的极简主义的高级感。 重要的是，颜色得选对。淡雅的灰、白、木色为主，拒绝花哨，追求素净。墙面可以刷个米白色，家具就选原木色，布艺来点自然棉麻，轻松营造出一种宁静又高级的感觉。然后是布局上记得要留白，别堆满了东西。宋代的园林，亭台楼阁间都是用空白来衬托建筑的美。 空间处理也一样，适当的空间留白，不仅让人心胸开阔，还能提升整个空间的艺术气息。再来说说装饰上，宋式风格讲究的是意境和品味。挂一幅水墨山水画，摆一两件简洁的陶瓷或者青铜器，就能瞬间提升家的格调。装饰品要的就是少而精，多了就俗气了。还有的就是灯光。暖色调的灯光能营造高级感的氛围，而且光线要柔和，像是月光洒在院子里一样，既温馨又有情调。 总之，想要打造出宋式美学的极简高级感，就要做到“少即是多”，在细节上下功夫，追求那种简约而不简单的美。这样的空间，不仅住着舒服，看着也是享受，不是吗？ ©来源：寻设计网

2024-6

九十年代，许多人都渴望进入广告公司，制作大量商业图像，但我却觉得毫无兴趣，于是决定专攻字体设计。字体设计是台湾一个被忽视的专业领域，它不仅提供了未来的发展机会，也有可能确保平面设计更加均衡地发展。最终，我成立了一家工作室，专注于不太流行的书籍封面设计领域，从而开启了我的平面设计生涯。 我并没有真正选择书籍设计这个职业。我最初的想法是寻找一种能给我带来最大自由的生活方式和工作。然而，回首过去二十年，我已经涉足出版业。无论是在书店工作，还是参与建筑和室内设计杂志，或后来更受欢迎的出版物，出版在我的生活中都扮演着重要的角色。虽然作为一名平面设计师，我接过各种各样的项目，但正是书籍封面的设计让我磨练了自己的技能，并规划了职业方向。更重要的是，这个领域让我得以发展并展现自己独特的设计方式。 2008年，意识到台湾设计与艺术相关书籍的匮乏，我向出版社提出了一种全新的合作方式，即以设计师的身份更积极地参与出版过程，从选书到营销、设计，利用出版社现有的资源与经验，帮助我完成尽可能接近理想的项目。结果，九年来，我们引进了许多从未在台湾出版过书籍的设计师与艺术家，包括荒木经惟、佐藤柏、佐藤拓、横尾忠则、中平卓磨、长岛百合惠、大竹伸朗、川久保玲等。事实上，这样的安排持续提供台湾民众更多元的精彩选择，而我也在认识这些才华横溢的人才中成长。九十年代，许多人都渴望进入广告公司，制作大量商业图像，但我却觉得毫无兴趣，于是决定专攻字体设计。字体设计是台湾一个被忽视的专业领域，它不仅提供了未来的发展机会，也有可能确保平面设计更加均衡地发展。最终，我成立了一家工作室，专注于不太流行的书籍封面设计领域，从而开启了我的平面设计生涯。 我并没有真正选择书籍设计这个职业。我最初的想法是寻找一种能给我带来最大自由的生活方式和工作。然而，回首过去二十年，我已经涉足出版业。无论是在书店工作，还是参与建筑和室内设计杂志，或后来更受欢迎的出版物，出版在我的生活中都扮演着重要的角色。虽然作为一名平面设计师，我接过各种各样的项目，但正是书籍封面的设计让我磨练了自己的技能，并规划了职业方向。更重要的是，这个领域让我得以发展并展现自己独特的设计方式。 2008年，意识到台湾设计与艺术相关书籍的匮乏，我向出版社提出了一种全新的合作方式，即以设计师的身份更积极地参与出版过程，从选书到营销、设计，利用出版社现有的资源与经验，帮助我完成尽可能接近理想的项目。结果，九年来，我们引进了许多从未在台湾出版过书籍的设计师与艺术家，包括荒木经惟、佐藤柏、佐藤拓、横尾忠则、中平卓磨、长岛百合惠、大竹伸朗、川久保玲等。事实上，这样的安排持续提供台湾民众更多元的精彩选择，而我也在认识这些才华横溢的人才中成长。 “由WANGZHIHONG.COM 设计” 不知道台湾的封面设计师是什么时候养成了在书的封面角落写上自己名字的习惯，而我也一样，总是印上“设计来自wangzhihong.com ”。虽然我很少只写全名，而且标记也不总是一样，会随着时间的推移或一时冲动而改变，但大体上还是一样。最终，“设计来自 wangzhihong.com”成为了我留给别人的印象，留在封面上也成为了书的一部分。 这本作品集由两个主要部分组成：“设计来自wangzhihong.com ”以目录形式汇集了我 2001 年至 2016 年的作品选集，而“文本来自 wangzhihong.com”则更详细地讨论了各个项目背后的思考过程。无论是目录条目还是随笔，这些作品都按时间顺序排列，虽然一些早期作品有些粗糙，但这个选集为读者提供了一个了解我作为职业设计师成长历程的介绍。这包括影响台湾出版环境的不同做法和想法，也包括我多年来进行的各种实验和探索。 ©来源：WANGZHIHONG CO.

2024-6

红点设计概念奖(Red Dot Award: Design Concept)是国际设计界公认的重要奖项，自2005年设立以来，1它致力于发现并表彰新的设计概念和创新成果，为未来优质产品的诞生奠定基础。时至今日，该设计奖已成为专业水平高、含金量足、用以评估及表彰优秀设计作品的平台。2024年，红点设计概念奖再次揭晓，设计界再次迎来一批令人瞩目的创新作品。其中Femo Design Studio 的蛇形椅和大嘴鸟台灯，以独特的设计理念和出色的设计品质在众多参赛作品中脱颖而出。 大嘴鸟台灯的设计灵感来自热带雨林中的大嘴鸟，设计师对鸟的外形进行抽象化处理，并运用悲波那契数列在形体设计上进行微妙而精准的调整，使整体比例更加协调。 灵动流畅的形态俏皮而不失严谨，宛如一座精致的雕塑。 大嘴鸟的体态前倾，仿佛下一刻就要展翅高飞，不平衡的视觉让台灯显得更加生动，坚实的大理石底座则确保了它动态的稳定。黄铜灯置模拟鸟嘴的外形，内嵌白色亚克力遮光板。 金属内壁边缘雕刻梯形凹槽，使得遮光板底部的弧形内凹结构无需螺丝固定便可以稳固地嵌入鸟嘴部分。打开开关，其散发出的柔和光线与大理石的坚实质感形成鲜明对比，在视觉、触觉上，更显其质感的光滑、温润。 作为一件融合了数学美学与自然灵感的艺术品，大嘴鸟台灯既可以作为书桌上的照明灯具，也可以作为卧室、客厅的氛围灯，任何空间都会因其存在而充满自由随性的艺术气息。 蛇形椅的设计灵感来自蛇身蜿蜒的形态，同时融入现代极简主义元素，二者相互递进深入，构成了蛇形椅柔软而灵动的外观，既有趣又富有现代感。 框架呈切断的“0”字型结构，切断的开口向上抬起，其体态仿佛蛇富有动感的曲线躯干。 采用金属骨架，结合发泡海绵成型，搭配精选的面料，增加舒适度的同时使人充分放松抬起的切面向后微倾，可作为靠背亦可作为扶手，提供多样化的就座体验。 蛇形椅的尺寸形态适应大部分空间场所，无论是客厅、休闲区还是酒店，多样的面料选择使其可以成为空间视觉和功能的点睛之笔。 这两件获奖作品都彰显了 Femo Design Studio 对创新和美学的不懈追求，对设计本质的深刻理解和对美好生活的无限向往。 ©来源： FemoDesign沣茂设计

2022-1

FENGZYI是一家集品牌策划、创意视觉设计于一体 的专业品牌设计公司。杭州设计团队以及苏州设计团队集体智慧的模式下， 我们提供品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广、等专业服务。擅长于国际化的创意和创意视觉战略、助力品牌视觉形象提升，有效的传达品牌精神，最终实现消费者完美的品牌体验。

2020-8

希望创造出一个不同以往的作品——一个没有logo的政治竞选——同时为品牌塑造提供一个不同以往的窥视角度。请注意：本文除Logo 标识外所有的图片，均为 Moving Brands 应 Fast Company 邀请所创作的假设性品牌传播作品！Moving Brands 仅用五天时间作了大量工作，值得借鉴！该创作 希拉里 及她的团队并不知情，也没有应用。仅供探讨。第一步：了解你的客户起步阶段，Moving Brands组建了一个小团队——由几名设计师，文案，品牌沟通专员以及项目经理组成。设计师需要和客户进行深入的对话，譬如和公司不同岗位的员工谈话，采访甚至组建工作坊来交流。 “我们遭遇最大的挑战在于我们没有任何客户反馈与交流——只能靠大量阅读希拉里的各类文章和研究她的公共演讲来明白，她到底是谁以及她需要什么。” 创意总监 Aki Shelton 解释道“我们乐于和客户交流，在谈话中蕴藏很多答案和创意，我们在谈话中可以帮助客户定位。”第二步：研究以及形成观点设计师经过数轮内部投票对话（以及无数的调研）来形成所谓的“观点”，或者说，什么才是希拉里品牌的立足之处。这些观点融合了她本人对于国债，堕胎以及教育的看法。第三步： 定义品牌故事——“让梦想成真”配合希拉里的个人风格，团队讲述了这样一个品牌故事——由希拉里本人为第一人称写了一封信，心中描述人们为了同一个梦想而团结在一起，希望世界成为人们心中梦想的模样，以及大家可以团结在一起以实际行动来使梦想成真。“让梦想成真”是整个故事的点睛之笔，也是整个品牌的底调。 但是“梦想成真”真的已经足够让品牌站稳脚跟，帮助希拉里脱颖而出么？ “是的，我也同意这口号略老套，但是在政治口号中，实际性质的概念是不常见的。”文案总监 Michael Meyer说。“我们与同事与家人往往政治观点不尽相同，但是仍然和谐共处，媒体们尝尝把美国塑造成一个单极化的形象，但是并不是这样的。希拉里在所有的候选人中是非常中心和受瞩目的，我们相信竞选口号应该突出这一点。”第四步：为她正名任何有辨识性的品牌——不论是公司亦或产品，都需要一个好名字。不过在这次竞选名称中，Moving Brands决定名字不应是“希拉里克林顿”，一个“希拉里”足以。 “工作室每个人都称直呼其名希拉里，起初大家都没有留意，直到真正开始讨论时大家都认为这是一个非常罕见的优势——至少对于美国人来说。”Meyer 解释道。“除此之外，这也帮助她区别于之前的克林顿政府形象——她是前第一夫人／前参议员／前国务卿／前总统候选人。直接用希拉里的名字，把包袱甩的干净，更直达人心。”第五步：视觉品牌配合品牌故事的名称与完整性，设计师把注意力放在了视觉系上，也就是很多人会称之为“牌子”，譬如排版，图片，颜色，当然还有——Logo. 设计团队摈弃了传统选色上的红，白以及美国国旗上的蓝色（其实与1932年罗斯福用的选色几乎完全一样。），反之选择了竞选红与蓝色搭配——介于美国国旗颜色与1980年代的海泡蓝和粉色之间。 “我们默认希拉里非常可能成为美国历史上第一个女性总统，这是意义重大的，但我们并不想打性别牌。这个调色是男女皆宜的，而且温暖和乐观。” 品牌的形象是经过精心设计的，图片也需要精心搭配。真实而不咄咄逼人，对于一个67岁的候选人来讲，喷枪不是个好选择。最终团队认为，在视觉品牌形象中横置一个希拉里名字比任何一个竞选Logo都有用。“我想世上没有任何一个标示能比希拉里的名字和形象更有力了，她就是她本人的力量呈现。”Meyer解释道。“一个品牌所需的就是统一的设计元素让品牌具有无上的可辨识性。” 所以为统一视觉品牌，团队设计出这一H形的品牌——对就是取自Hillary的H，并且整场竞选中的文字及图片都会使用这种蓝色与红色。“我们不想称之为一个Logo, 这不仅是代表希拉里品牌的一个标示，我们创立的是一个系统和声音，这才是希拉里品牌的内涵。”Shelton说。“品牌是讲一个好故事，和观众们进行对接和交流。我们看到网上都在对现在的Logo进行批评，我想这不是个好的对话现状，我们应该讨论的是，“这是个什么样的故事呢？而不是追在后面问’为什么是个H和一个箭形呢？’”1.本文作者：Mark WilsonMark Wilson是一位作家，他的作品被刊载于小宅网（Kotaku）、《大众机械》（PopMech）、《科技新时代》杂志（PopSci）、《时尚先生》（Esquire）、《美国摄影》（American Photo）等。2.希拉里竞选标识设计者：Michael Bierut（迈克·布雷特）Michael Bierut（迈克·布雷特）1980年毕业于美国辛辛那提大学，主修平面设计、建筑与艺术，他以优异的成绩毕业后工作了十年在1990年获邀加入Pentagram五角设计成为合伙人。享誉国际的 Michael Bierut 在五角设计的二十多年期间服务过无数的客户，包括了纽约市中心、贝纳通、美国的时装设计师协会联盟、Alfred A. Knopf出版社、迪斯尼公司、莫霍克造纸厂、摩托罗拉、玩具行业协会、普林斯顿大学、耶鲁建筑学院、纽约大学、时装技术学院、布鲁克林音乐学院、美国国会图书馆...等等；Michael Bierut获奖无数，亦担任全球各个国际设计竞赛评审，其作品也获众多文化、艺术、设计博物馆收藏。3.Moving BrandsMoving Brands 由毕业于伦敦中央圣马丁的Ben Wolstenholme, James Bull and Joe Sharpe等人在1998年成立，他们秉承“Creativity for a moving world”的概念，逐渐发展成为一家全面服务的品牌和数字机构，现在已经在伦敦，东京，苏黎世和旧金山都设有分公司。主要服务的客户有NOKIA、MindShare传立媒体、swisscom瑞典电信等。AD110.com 曾于 Moving Brands 三位创始人有过详尽的对话：Moving Brands：应该更加重视创作的过程！摘自AD110

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IDEO 创作的包装造型别具一格，IDEO 是国际上著名的工业设计和设计管理公司，一直致力于帮助各类机构籍由设计进行创新。Ideo的两位创始人，一位为苹果设计了第一款鼠标，另一位也设计了世界上第一台笔记本电脑。而 Color and The Kids 则是来自德国柏林的著名小型创作机构，成立于2008年的 CATK 是一个年轻的团队，他们善用艳丽的色彩表达自己的想法，三位创始人，一位是视觉艺术家，一位是新媒介专业毕业，另外一位是插画及装置艺术家，曾为众多著名时尚品牌服务。因画面较多，AD110.com 分篇刊登。更多内容请阅读： Windows 8 <二>传播：色彩和声音

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当问到公司为何不专注于 Windows 8 产品本身，而是要做一个如此庞大的计划时，Simmons 说，&ldquo;我认为，当一切都在变化的时候，所有这些品牌拥有连续性是非常重要的。因为，如果微软真的要在今天重塑自己，在明天我们仍然需要去辨识它&rdquo;。

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日本设计公司 enhanced Inc. 在他们的网站上刊登了 "浙商总会（GAZE）视觉识别系统" 的作品，但截至目前为止，我们无法考证 浙商总会（GAZE）是否会采用该设计，无论如何，先欣赏。浙商总会（GAZE）现任会长是大名鼎鼎的 马云，enhanced Inc. 在项目介绍中称，2015年10月接到 浙商总会（GAZE）的邀请，此后，项目组成员到了浙江考察，在浙江期间他们对浙江的历史、地理、人文及 浙商总会（GAZE）的情况作了全面的了解，之后他们回到日本，思考着如何能把 浙商总会（GAZE）的视觉识别系统很好的与浙江的商业、历史、人文、地理相结合，通过图形中的图腾、色彩，隐喻 &ldquo;河姆渡（文化遗址）&rdquo;，&ldquo;江南纺织、团结意喻&rdquo;，&ldquo;地理&rdquo;，及&ldquo;浙江蓝和中国红&rdquo;......好了，基本意思就是这样，至于好不好？AD110.com 本着没有立场的立场，不多废话。enhanced Inc. 于2012年由 Hiromi Maeo 创建，他是一位拥有数十年的工作经验的品牌设计师。