如果有机会穿越回千年以前，你会选择去哪一个朝代呢？如果是我的话，肯定会毫不犹豫的选择宋朝。宋人的风流、雅致是浸润到骨子里的，上至王公贵族，下至贩夫走卒，人人举手投足间，皆可见风韵流转。

 

近几年，以宋朝为背景的设计作品越来越多，不管是影视，建筑，文化作品，每一次都会引来一波对于宋代美学的热议。宋代一点也没有唐朝那一种万国来朝的盛大气势。但宋朝其实才是中国历史上富有的朝代。人们的审美已经超脱了物质的堆砌，追求的是意境和韵味。就像那时候流行的水墨画，几笔几抹，就能勾勒出山川的灵动、云雾的飘渺。

 

这不正是极简主义的精髓吗？少即是多，留白给人无限遐想。

 

宋代的陶瓷艺术品，它们没有过多的装饰，但每一件都散发着温润如玉的质感，让人一看就沉醉。这种追求内在美的哲学，就是现代设计里“少即是多”的诠释？

 

宋代家具的设计，也可以用“少即是多”来形容。线条流畅，结构精简，兼顾了实用与美观。放在今天，这样的设计简直就是穿越时空的经典。

 

说到底，宋式美学之所以能成为中国设计美学的极简鼻祖，是因为它懂得在有限中寻找无限，用简单的元素创造出深远的意境。这种审美，不仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。

 

 所以，当你在欣赏一件设计作品的时候，如果感受到了那份从容不迫、恰到好处的美，那很可能就是宋式美学的魅力所在。这不仅是历史的传承，更是设计的永恒。

 

如何打造宋式美学的极简高级感？让空间设计具有宋代的韵味。

 

“清雅”二字诠释了宋式美学的极简主义的高级感。

 

重要的是，颜色得选对。淡雅的灰、白、木色为主，拒绝花哨，追求素净。墙面可以刷个米白色，家具就选原木色，布艺来点自然棉麻，轻松营造出一种宁静又高级的感觉。然后是布局上记得要留白，别堆满了东西。宋代的园林，亭台楼阁间都是用空白来衬托建筑的美。

 

空间处理也一样，适当的空间留白，不仅让人心胸开阔，还能提升整个空间的艺术气息。再来说说装饰上，宋式风格讲究的是意境和品味。挂一幅水墨山水画，摆一两件简洁的陶瓷或者青铜器，就能瞬间提升家的格调。装饰品要的就是少而精，多了就俗气了。还有的就是灯光。暖色调的灯光能营造高级感的氛围，而且光线要柔和，像是月光洒在院子里一样，既温馨又有情调。

 

总之，想要打造出宋式美学的极简高级感，就要做到“少即是多”，在细节上下功夫，追求那种简约而不简单的美。这样的空间，不仅住着舒服，看着也是享受，不是吗？

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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